对此，几位演员也分享了自己的表演感受。领衔主演范丞丞表示：“豹哥虽然看着可能不着调，但其实刀子嘴豆腐心，在片中要呈现害怕的‘多样性’，一开始有点难拿捏。为了调整表演方式导演也帮助我很多。”而突破以往甜美形象的王子璇也坦言：“在演阿飘的时候需要控制自己的肢体和表情，因为‘断脖子老师’的表演不能太过，过了就会很假，但又不能面无表情。”而首次扮上特效妆的蒋易也表示：“这次出演真的是非常奇特的一种感受，一开始非常不适应，指甲也很长。王子璇和许馨文她们在戏里面也是同样的造型，但平时女孩子也会做美甲，我看她们在片场休息拿着手机点屏幕毫无障碍，让我‘羡慕嫉妒恨’，因为我做不到。”

4000人齐聚观影，阵势让日韩网友都直呼惊讶。如此规模，隐藏其中的，是一种追忆热血青春的仪式感，而在《灌篮高手》陪伴大家的岁月里，仪式感从来不缺。 2004年12月，《灌篮高手》漫画总销量突破1亿册，作者井上雄彦在一所废弃的中学教室内，用时两天，以粉笔在23块黑板上画下《十日之后》，为漫画补足结局。三天后，井上雄彦将黑板画擦去。 而在当年Jordan Brand与《灌篮高手》联名时，球鞋上也画出了结局后樱木花道复健的场景。这些很酷的联动仪式，都证明井上雄彦期望在更多维度上，传达《灌篮高手》青春热血的漫画精神。 如今，电影成为一种全新的渠道（或者玩法）。《灌篮高手》大电影是井上雄彦的导演首作，他之于电影，正如樱木花道之于篮球，虽都谦称“门外汉”，却在其中展现出了不起的天赋。 影片在10多年前就开始了策划。最初，井上雄彦只是为了让漫画粉感到亲切，所以想参与到电影制作中，后来从读者和观众的双重角度考虑，才决定担任导演。制作过程中，他认识到，漫画可以是一个人的孤独创作，但电影必须是一群人的协作。曾在高中加入篮球队的井上雄彦，依据经验推进电影的细节制作（如脚的踏地方式、身体的瞬间反应等），并因为银幕和书册画幅的巨大差异，大量删除了原作中以方框形式呈现的笑点与独白。 同时，他摒弃TV版风格，以“三渲二”（以3D建模呈现2D手绘质感，如《蜘蛛侠：平行宇宙》）、CG技术等完成电影动画，对漫画和TV粉而言，在视觉上有颠覆回忆的冒险体验。 而在声优和主题曲、背景音乐的选择上，相比TV版，这次的电影版也是大换血，因此还引发不少争议。但在井上雄彦看来，他也是基于对漫画角色声音的想象，从声线厚薄、高低、沙哑、粗壮等诸多质感层面，才寻找到合适人选，这并不会磨灭漫画给人留下的记忆。从制作的各个部分来讲，《灌篮高手》电影都既贴合漫画，又颠覆粉丝在视听上的固有印象。井上雄彦想要的就是这种感觉。 电影作为“一个全新的生命”，从根源上与漫画相同，但他希望观众看完电影，会有这样的感叹——

《女巫也疯狂2》在迪士尼的流媒体平台上线后，立即成为了美国国内首播点播数量最多的影片。而正是这一数据，让迪士尼高层决定继续拍摄续集。原版《女巫也疯狂》上映于1993年，三个十七世纪的女巫被人施展巫术禁固了三百年，如今在万圣节的夜里被人无意中解除魔咒而重返人间。三个巫婆为了让灵魂永生，必须克服挑战，找出当年她们被吊销执照的地方。而三个不信邪的小朋友刚好碰到了这批女巫，双方闹出了一连串的有趣遭遇战。

犯罪嫌疑人也会遭到公开审判，地点安排在教堂，双方展开辩论。

而文化自信给了国人在历史题材创作方面的更多可能。国潮奶茶、汉服热、传统节日奇妙夜……传统文化的新诠释不仅局限于影视行业，这些作为“凤头”和“豹尾”引出观众对于传统文化现代化的热情，而“猪肚”，则是中国几千年文化中那些被忽略的东西。历史长河中那些早已被创造出的璀璨，一直潜藏在泥土里。

但是本人作为多年本山学爱好者和范伟爱好者，真的也是看得坐立难安。本剧毕竟也抛了悬疑了，前几集在悬疑的处理上称得上缓慢，悬疑是一个一边抛问题一边解题跟观众一起竞赛脑力的过程，《漫长的季节》甚至连题目的抛出，都是开了慢放速度的，这样很自然会赶跑观众，难以理解创作者意图，最初吸引的就是“啊这是东北这是我的童年”的观众。